最佳陈媛主演风雨帝王家唱腔亦更婉转动人左光平张晓洁昌吉洪京民张德兰

陈媛主演《风雨帝王家》 唱腔亦更婉转动人

陈媛，国家一级演员。第22届中国戏剧梅花奖、第12届文华表演奖得主。山东省戏剧家协会副主席、山东省 有突出贡献的中青年专家 、山东省级非遗（柳子戏）项目代表性传承人。工闺门旦。曾在《孙安动本》、《玩会跳船》、《关羽斩貂蝉》、《金箭媒》等剧目中担任主角，并主演新编历史剧《风雨帝王家》等。

才华初绽

陈媛出生于山东济南。她的父亲陈绍瑜是当时济南的京剧名票，每天早上，他必像专业演员一样喊嗓、吊嗓，还时常排练剧目，登台演出。从小跟着父亲 泡 票房，耳濡目染，陈媛小小年纪就对戏曲产生了浓厚兴趣，她梦想着将来有一天能像专业演员一样登台表演。很快，陈媛就实现了这个愿望。在母亲单位组织的一次联欢会上，年仅5岁的陈媛同比促进130%大方地演唱了京剧《智取威虎山》中 小常宝 的唱段，她清脆亮丽的嗓音，一招一式的表演赢得了满堂喝彩。 既然对戏曲感兴趣，父母就找了老师帮我练基本功，每天早上5点半我就起床，下腰、压腿，7点去上学，放学回来再接着练。 伴着每天几个小时的基本功训练，寒来暑往，几度春秋，陈媛的少年时光就在日复一日的刻苦努力中度过。

一日，陈媛在练功时被收音机里播放的戏曲选段吸引。 当时，我觉得那段音乐简直太美了，听到最后才知道那是柳子戏。 作为中国古老剧种之一的柳子戏，唱腔音乐旋律丰富、别具一格，曾有人形容它的演唱特点为： 小生唱得云上飞，青衣哎哎水中漂，花脸横磨声如雷。 柳子戏以独有的剧种魅力吸引了陈媛，从那时起，她暗下决心做一名柳子戏演员。

陈媛聪明伶俐、秀外慧中，加上她勤奋刻苦练就的一身功夫，报考山东省柳子剧团时，她的表现令剧团老师大喜过望。1976年，16岁的陈媛被山东省柳子剧团正式录取。鉴于她功底扎实，又勤于钻研，剧团让她越过了学员期，直接成为正式演员。

在山东省柳子剧团，陈媛的开蒙老师是李松云，第一出开蒙戏是传统戏谢晖《观灯》。 《观灯》是一出小戏，戏虽小但表演难度不小，它要求演员唱、念、做、舞，技巧齐备。 陈媛回忆说，李松云老师教戏以严谨著称，大到唱腔、身段，小至眼神、表情等，若不能达到她的要求，则需从头再来。 为学好这出戏，无论吃饭还是走路，我都琢磨着老师传授的一招一式。老师每有演出，我就躲在幕条后面仔细观看。 凭着刻苦努力和悉心学习，陈媛把这出唱做繁重的《观灯》继承了下来。在1980年举办的 山东省青年演员戏曲大赛 中，陈媛以甜润的嗓音、娴熟的技艺，把剧中主角胡秀英塑造得传神灵动，在她的演绎下，一个空闺寂寞的佳人形象呼之欲出。凭借此剧，陈媛获得了 山东省青年演员戏曲大赛 表演二等奖。

研修技艺

在艺术上展露才华，陈媛并未过于欣喜，她更加孜孜以求地钻研学习。为了拓宽音域，提高演唱三声缘水平，陈媛主动学习声乐，探究乐曲中的喜怒哀乐，体会音乐的旋律特色。经过艰辛努力，她的声音更加清脆悦耳，唱腔亦更婉转动人。

后来，为精进技艺，陈媛又拜柳子戏表演艺术家李艳珍为师。在李艳珍的口传身授下，陈媛学习了《玩会跳船》。该剧是吃功戏，载歌载舞、轻松活泼，对演员要求极高。学戏的过程中，陈媛把老师的一举手一投足乃至一颦一笑，都铭记在心，仔细揣摩。 通过老师的启发，我借助行当特征表现主角 白月娟 的形象，从人物内心出发，通过她既喜又羞、虽笑还愁的情绪变化，传递这位闺阁女子对心上人的爱慕。 凭借对人物的深入领会，陈媛演绎的《玩会跳船》似师有异、妙趣横生。

把剧目继承下来，并不意味着已把戏学到了家，还需要不断地琢磨提升。 演出的每个剧目，陈媛都力求在打磨中日臻完善。在执着地磨砺下，她渐悟艺术三昧：塑造人物要内（情感）外（技巧）结合，演戏演人，唱戏唱心。

借鉴此理，在表演中，陈媛以简洁大方的处理表现人物、展露情感。因此，她塑造的小家碧玉、大家闺秀、革命志士，都神采各异。 白月娟 胡秀英 貂蝉 江姐 这些反差极大的人物形象被她诠释得鲜活可感、栩栩如生。

因真实可信的人物塑造、情在态先的传神演技，陈媛的柳子戏艺术受到观众追捧。她表演的现代戏《江姐》在全国戏迷中家喻户晓。一位河南观众观看此剧后给陈媛来信： 您塑造的 江姐 最贴近我心目中仁人志士的形象，她有血有肉、形象鲜活。

塑造典型

2所有材料都将物尽其才002年，山东省柳子剧团打造新编历史剧《风雨帝王家》。该剧由邓沐珩编剧，描绘唐朝武则天时，李显遭发配至房州，后复召登基，因宠信韦后，致 韦氏之乱 的历史故事。剧作以博大的视角观照 权欲 背后的人情冷暖、人性变迁，塑造了一个鲜活饱满的 韦后 形象。接演 韦后 一角，陈媛倾注了大量心血。

读完剧本，她被惊心动魄的故事架构、起落沉浮的人物命运震慑。 一个贤良淑德的女子何以在十年间演变得醉生梦死、无恶不作？我该如何呈现其前后的变化？ 陈媛反复揣摩剧本，还从电视剧《武则天》中寻找灵感，以体验时代特色。 经过几次排练，当我再唱到 这龙座金碧辉煌金灿灿 时，我感觉应该把这段唱词看做人物转折变化的动因。 抓住 权力的诱惑 这一戏核，陈媛理顺了人物关系，在表演上更加流畅自如。她运用 内 外 结合的表演方式，从内心体验入手，揣摩 韦后 不同境遇下的情感世界，再外化成动作、表情。经过两个多月的雕琢，一个突破了传统行当、前后判若两人的 韦后 形象，被陈媛活灵活现地呈现在舞台上。2002年10月，《风雨帝王家》在济南首演，有观众评价说： 陈媛塑造的 韦后 ，显露了欲望驱使下的人性之 恶 ，让人观后毛骨悚然。

2004年9月，山东省柳子剧团携《风雨帝王家》和经典传统戏《孙安动本》进京演出，凭借这两出剧目，陈媛参加了第22届中国戏剧梅花奖的角逐。然而，前期的紧张排练中，陈媛累病了，她腹痛发作，挂完点滴才勉强完成了演出前的走台。正式演出时，陈媛腹痛难忍，只能躺在后台的戏箱上候场，但一回到台上，她又精神抖擞、光彩焕发。回忆这段经历，陈媛内心五味杂陈： 是剧种传承的和观众的垂爱使我坚持了下来。演出中，从观众们时而鸦雀无声、时而掌声四起的反应中，我感受到了他们对柳子戏的认同。

柳子戏在阔别首都舞台45年后再度进京，以惊心动魄的宫廷大戏展示了古老剧种的年轻风貌。该剧人物刻画得淋漓尽致，女主角扮相典雅华贵，表演可圈可点。 对于陈媛的表演，梅花奖评委给予了颇高评价。因对 韦后 的塑造，陈媛顺利摘取第22届中国戏剧梅花奖。2007年，在第八届中国艺术节上，她又凭借此剧荣获第12届文华表演奖。

情系传承

奖项是对我艺术成就的肯定，也鞭策我继续前行。 近年来，陈媛更关心的是柳子戏的传承。她活跃在传播柳子戏的各项活动中，乐此不疲。在山东省社会科学界联合会发起的 齐鲁文化进课堂 活动中，陈媛把柳子戏带进了浙江大学、四川大学等，每次与学生们交流互动，她都边唱边演，亲身示范，以期唤起更多人，尤其是年轻人对柳子戏的热爱。

在省柳子剧团，陈媛还忙于对青年演员的 传帮带 。她说，为柳子戏培养年轻力量是自己义不容辞的。 青年演员底子薄、机会少，我们不仅要从技术上帮他们把好关，还要为申慧星他们搭建平台，提供更多实践机会。 在院团演出亦或各项晚会、活动中，陈媛主动 让台 给青年演员，在她看来，多给年轻人一次机会，就为柳子戏的传承多尽了份儿。

然而，曾与昆、弋、梆相提并论，在清初 一时称盛 的柳子戏，现今已不复往昔谁人亦唱的繁盛。因有 曲牌连套 的填词、作曲限制，柳子戏的创作、表演向来 繁 难 ，正因此，柳子戏新编剧目中优秀作品极为难觅。但在陈媛看来，以套曲填新词，创作贴近时代、贴近生活的剧目，两者并不矛盾。 创作者若能潜心研究剧种创作规律，在故事清新脱俗的基础上，又史逸欣不脱离剧种特色，其作品定能受戏迷喜爱。

针对有些戏曲剧目舞台呈现存在话剧加唱、有失传统戏曲美学特色的现象，陈媛认为，当今审美文化渐趋多元，但各剧种的特点与特色不能丢失。 有的3菱材料是日本有色金属巨头剧种把生活 程式化 ，有的剧种把程式 生活化 ，有的剧种以唱见长，有的剧种唱做并重，创排剧目时，应对各剧种的风格鉴别研究，才能保证最终的舞台呈现充分体现本剧种的艺术特色。

作为山东省级非遗（柳子戏）项目代表性传承人，陈媛说，自己的在于承上启下。 我们要继续挖掘和学习老师的经典剧目，也要和老师一样把剧种的表演特色、唱腔特色传承给青年演员。让柳子戏青年演员青出于蓝而胜于蓝，是我最大的愿望。 带着这样的愿望，陈媛还要从其他艺术门类中汲取营养，在艺术的百花园里努力耕耘。

心烦爱出汗吃点什么药
肾阳虚饮食需要注意哪些问题
肾虚头晕耳鸣眼花如何治疗
敬修堂养血生发胶囊对脱发有效果吗